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Das Studio entwickelt räumliche Umgebungen, die sich mit den sich verändernden Beziehungen zwischen Körper, Technologie und öffentlichem Raum auseinandersetzen und neue Formen künstlerischer Interaktion und gemeinschaftlicher Erfahrung erproben. Über die installative Praxis hinaus umfasst die Arbeit von VOLNA Bildungsinitiativen, kollaborative Laborstrukturen, Festivalkontexte sowie ein aktives Engagement in horizontal organisierten Kunst- und Kulturszenen.\u003C/p>\u003Cp>\u003Cbr>\u003C/p>\u003Cp>In den vergangenen Jahren realisierte VOLNA eine Reihe von Medienkunstprojekten im urbanen und kulturellen Raum Karlsruhes. Im Anschluss an eine Künstler:innenresidenz am ZKM | Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe entwickelte das Studio \u003Cem>Fluchtpunkte\u003C/em>, eine großformatige Lichtinstallation, die im Rahmen von \u003Cem>Medienkunst ist hier\u003C/em>, einem Ausstellungsprogramm der UNESCO City of Media Arts Karlsruhe, präsentiert wurde. Es folgte eine kontinuierliche Zusammenarbeit mit der Sparte Digitales Theater des Badischen Staatstheaters Karlsruhe – zunächst mit dem Kunst-Videospiel \u003Cem>Third Call\u003C/em> und später mit der Entwicklung von 3D-Animationswelten für die Stadtoper \u003Cem>Paradise Found\u003C/em>, die 2025 für den Deutschen Theaterpreis DER FAUST nominiert wurde. Zu den aktuellen Projekten gehören die Entwicklung einer Lichtdramaturgie für die neu eröffnete Stadthalle Karlsruhe, weitere Produktionen mit dem Digitalen Theater sowie Beiträge zum Nordbeckenfestival 2026, das der unabhängigen Kunstszene der Stadt gewidmet ist.\u003C/p>\u003Cp>\u003Cbr>\u003C/p>\u003Cp>Im Zentrum der Praxis von VOLNA steht die kontinuierliche Erforschung von Licht als künstlerischem Material und digitaler Technologien als Werkzeuge zur Konstruktion neuer räumlicher Realitäten. Das Studio entwickelt ästhetische und sinnliche Ausdrucksformen, die sich zwischen physischen und virtuellen Umgebungen bewegen und Räume schaffen, in denen Wahrnehmung, Begegnung und kollektive Erfahrung neu gedacht werden können. Technologie wird dabei nicht als Selbstzweck verstanden, sondern als Mittel, Raum zu transformieren und neue Formen der Beziehung zwischen Individuen, ihrer Umgebung und miteinander zu eröffnen.\u003C/p>","\u003Cp>VOLNA ist ein 2016 von Nikita Golyshev und Snezhana Vinogradova gegründetes kollaboratives Kunststudio mit Sitz in Karlsruhe seit 2022. An der Schnittstelle von Lichtkunst, Architektur und zeitbasierten Medien entwickelt VOLNA ortsspezifische Interventionen, Szenografien, immersive Lichtumgebungen und kinetische Arbeiten. Im Zentrum der künstlerischen Praxis steht die Frage, wie Technologien räumliche Wahrnehmung und kollektive Erfahrung verändern und neu gestalten können.\u003C/p>","\u003Cp>Hochwertige Objekte mit künstlerischem Wert können zu einem niedrigen Preis erworben werden. Sie wurden von den Künstler*innen kreiert und ausgewählt. Wir nennen sie „Atofakte“\u003C/p>\u003Cp>\u003Cbr>\u003C/p>\u003Cp>Ein Atofakt kann man ab einem Betrag von 50 € bestellen, 85 % des Erlöses gehen direkt an die Künstler*innen. Dies ermöglicht Euch die künstlerische Arbeit zu unterstützen, ohne ein Kunstwerk zu kaufen.\u003C/p>\u003Cp>\u003Cbr>\u003C/p>\u003Cp>Bitte gebt bei eurer Anfrage den gewünschten Betrag (ab 50 €) an.\u003C/p>","VOLNA ist ein Kollektiv aus Karlsruhe, das seit 2016 immersive Lichtinstallationen, kinetische Kunst und interaktive Umgebungen schafft.",[157,158,159,160,161],"artist","user","editor","media-editor","edit-artists","hey@volna-media.com",{"id":164,"name":165,"slug":166,"portraitImage":167,"email":169,"tel":170},"5debb2065fdaea3dc45783da","Norina Quinte","norina-quinte",{"id":168},"61d8237dbf2c3f52dcad1f7e","quinte@ato.vision","+49 (30) 75439370",{"links":172},"\u003Cp>\u003Ca href=\"https://www.volna-media.com\" rel=\"noopener noreferrer\" target=\"_blank\">www.volna-media.com\u003C/a>\u003C/p>",[174],{"title":175,"content":176},"www.volna-media.com",[],{"id":178,"path":179,"aspectRatio":180,"mediaType":181,"filename":182,"copyrightText":183,"copyrightLink":184},"6a33a65234f32913430a852e","t3hUnT7iQ9g8-volna-final-klein.jpg","1.5","image/jpeg","t3hUnT7iQ9g8-volna-final-klein","Sebastian Heck","/crew/sebastian-heck",{"past":186,"current":187,"upcoming":188},[],[],[],[190,205,219,233,245,257,269,281,293],{"id":191,"title":192,"slug":193,"price":194,"desc":195,"year":196,"meta":197,"isArtefact":9,"featuredImage":200},"6a53fa8a99bb939b7b2a5b75","Fluchtpunkte","v-4-jvrdaaayqrsd","0","„Fluchtpunkte“ ist eine Lichtinstallation, die sich auf symbolische Weise mit der Veränderlichkeit unserer Existenz auseinandersetzt. Während Menschen sich durch Raum und Zeit bewegen, verändern sich ihre Perspektiven kontinuierlich und eröffnen neue Einblicke in die von ihnen wahrgenommene Realität. Gleichzeitig werden sie durch die sich ständig wandelnde Welt immer wieder in neue Zusammenhänge und Kontexte gesetzt.\n\nDie Idee für die Installation entstand aus der barocken Stadtanlage Karlsruhes, die auf einer perspektivischen Konstruktion basiert: Straßenachsen verlaufen strahlenförmig vom Schloss beziehungsweise von der Sonne ausgehend in die Stadt. Diese Form der Stadtplanung gehörte zu den bedeutendsten städtebaulichen Konzepten des 18. Jahrhunderts. Auch die Kunst dieser Epoche suchte intensiv nach neuen Ausdrucksmöglichkeiten. Eine der wichtigsten Entdeckungen des Barock war die Verwendung perspektivischer Konstruktionen mit zwei Fluchtpunkten. Dadurch wurde es möglich, dem zweidimensionalen Bildraum eine neue Dynamik und räumliche Tiefe zu verleihen. 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An ihrem Schnittpunkt entsteht die Illusion eines dreidimensionalen Objekts – eine Wahrnehmung, die erst durch unsere eigene Interpretation von Perspektive möglich wird.","2023",{"dimension":150,"material":198,"technology":199},"Laserprojektoren, Haze-Maschine, Aluminiumprofile","Mixed media",{"id":201,"path":202,"aspectRatio":203,"mediaType":181,"filename":204,"copyrightText":149,"copyrightLink":150},"6a54049399bb939b7b2aa07e","dAaShgCoTmwe-fluchtpunkte-installation-by-volna-photo-by-volna-14.jpg","1.7773","dAaShgCoTmwe-fluchtpunkte-installation-by-volna-photo-by-volna-14",{"id":206,"title":207,"slug":208,"price":194,"desc":209,"year":210,"meta":211,"isArtefact":9,"featuredImage":213},"6a53fd6499bb939b7b2a6730","The Power of Two","v-5-hrf-0jq16u6w","\"The Power of Two\" ist ein immersives, philosophisches Videospiel, das nicht vom Erreichen eines Ziels handelt, sondern vom Akt des Wählens selbst. Das Werk entsteht als Teil der zweiteiligen Medienkunstarbeit \"Pyramide von morgen\" in Zusammenarbeit mit Norina Quinte und Andreas Hölldorfer (ato), die die skulpturale Pyramide im Stadtraum entwickeln. Die Musik für \"The Power of Two\" wurde von Szdåt komponiert.\n\nDie Spieler:innen betreten eine temporäre, zweite Pyramide neben der realen, steinernen Pyramide auf dem Karlsruher Marktplatz. Diese zweite Pyramide ist jedoch kein einzelner Raum, sondern öffnet den Zugang zu einer virtuellen Welt – einer weiten, reduzierten Landschaft, die sich wie eine Zukunftswüste ausbreitet.\n\nDiese Welt reagiert auf jede Entscheidung. Mit jeder Wahl verschiebt sich ihr Zustand: Sie kann sich erhitzen, austrocknen und in eine vulkanische Ödnis verwandeln oder abkühlen, erstarren und zu einer stillen Schneewüste werden. Zwischen diesen Extremen liegt ein schmaler Bereich des Gleichgewichts: eine Welt, die in ihrem Zustand erhalten bleibt. Die Spieler_innen bewegen sich in einem futuristischen Gefährt durch diese Landschaft. Auf dem Weg begegnen ihnen kurze, vertraute Phrasen, wie man sie aus Werbung, Medien und Alltagskultur kennt.\n\nDie Welt folgt dabei einem einzigen Prinzip:\nZwei Auswahlmöglichkeiten. Immer. Links oder rechts.\n\nAus diesen einfachen Entscheidungen entsteht eine komplexe Struktur. Jede Wahl ist lokal, unscheinbar und für sich genommen kaum zu bewerten. Doch gemeinsam formen die Entscheidungen einen Weg, der sich erst am Ende als Ganzes zeigt. Nach acht Entscheidungen ergeben sich 256 mögliche Varianten. Keine davon ist „richtig“ oder „falsch“ – jede ist eine Konsequenz des eigenen Handelns.\n\nErst am Ende der Reise erkennen die Spieler:innen, was sie gestaltet haben. Zum ersten Mal sehen sie die Pyramide und nähern sich ihr. Im Radio läuft ein Lied, das sich aus den zuvor gewählten Phrasen zusammensetzt – eine Art persönliches Echo der eigenen Entscheidungen. Die Musik von Szdåt wird so Teil des individuellen Spielverlaufs und verbindet die einzelnen Entscheidungen zu einer persönlichen Klangkomposition.\n\nIn einer überhitzten Welt erhebt sich die Pyramide als Vulkan aus einer glühenden Wüste. In einer erkalteten Welt erscheint sie als Eisberg in einer gefrorenen Landschaft. Im Zustand des Gleichgewichts bleibt sie ein menschengemachtes Bauwerk, ähnlich der Karlsruher Pyramide von Friedrich Weinbrenner – als Zeichen fortgesetzter menschlicher Existenz.\n\nThe Power of Two zeigt: Bedeutung entsteht nicht im Moment der Wahl, sondern im Rückblick. Die Spieler_innen wählen nicht das Ergebnis. Sie wählen den Weg. 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Das Konzept der Dualität findet seinen Ausdruck sowohl in der achromatischen Farbgebung der Installation als auch in ihrer Konstruktion und Form. Die Hauptelemente der Installation sind 16 nahezu flache Scheiben, jede mit zwei gegensätzlichen Seiten: einer dunklen und einer hellen. Die Gegensätze befinden sich in einem ständigen „Duell\" miteinander, und all ihre Versuche, sich zu erreichen, münden stattdessen in eine kontinuierliche dreidimensionale Rotation. In dieser Bewegung erkennt man die charakteristischen Drehungen einer in die Luft geworfenen Münze wieder. Die Würfel sind gefallen, doch die Entscheidung ist noch nicht gefallen. 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Sein Erscheinungsbild war von einer Vielzahl interstellarer Nebel inspiriert, die Licht aussenden und streuen.\nDynamisches Licht strömte durch ein transluzentes Material oberhalb der Tanzfläche und erzeugte den Effekt einer schwebenden astronomischen Wolke, die über das gesamte sichtbare Farbspektrum hinweg schimmerte.",{"dimension":150,"material":239,"technology":199},"Aluminium-LED-Linien, transluzentes Polyamidgewebe",{"id":241,"path":242,"aspectRatio":243,"mediaType":181,"filename":244,"copyrightText":231,"copyrightLink":232},"6a6e203c99bb939b7bd7df06","1xjLGgTw3D2Y-04.jpg","1.4984","1xjLGgTw3D2Y-04",{"id":246,"title":247,"slug":248,"price":194,"desc":249,"year":150,"meta":250,"isArtefact":9,"featuredImage":252},"6a6e229f99bb939b7bd8473e","Nymphéas","v-10-coba0n4goinn","Die kinetische Lichtinstallation Nymphéas ist ein Kunst-in-der-Architektur-Projekt, das dauerhaft in einem der Ausstellungsräume von St. Petersburg installiert ist. Sie ist von den lyrischen Bildern der mit Seerosen bewachsenen Teiche inspiriert, an denen Dichter und Künstler – wie Claude Monet in seinem Garten in Giverny – zahllose Stunden in Betrachtung der reinen, kühlen Blüten verbracht haben.\n\nBesucher können frei über die Oberfläche des Teichs wandeln und dabei die sanften Bewegungen der mechanischen Seerosen beobachten, die in unterschiedlichen Farben in einem optisch erweiterten Raum darunter schimmern. Die Spiegelungen der Blüten und der sie betrachtenden Menschen überlagern sich und erzeugen das Gefühl des Eintauchens in die Tiefen eines surrealen Teichs.\n\nDie Installation besteht aus 37 kinetischen Lichtmodulen, die auf einem Stahlrahmen montiert und mit Triplexglas abgedeckt sind. Jedes Modul besteht aus einer „Blüte“, die auf eigens entwickelten Mechanismen basiert. Für diese Installation wurden ein einzigartiger Satz 3D-gedruckter Details sowie ein eigens entwickelter Art-Net-Controller geschaffen, die eine externe Steuerung der Installation mittels eines standardmäßigen Lichtpults oder externer Software ermöglichen. Die visuelle und konzeptionelle Idee der Installation wird durch speziell entwickelte Licht- und Bewegungsszenarien verstärkt, deren Kombinationen über 100 verschiedene originale Variationen ermöglichen. Der gesamte kreisförmige „Teich“ hat einen Durchmesser von 4,85 m und eine Höhe von 0,6 m (0,15 m über dem Boden erhöht).\n\nDie Arbeit an der Installation dauerte drei Monate Anfang 2020 und umfasste die Herstellung eines modularen Stahlrahmens, der Mechanismen und dekorativen Elemente, die schließlich vor Ort während der Innenausbauarbeiten montiert wurden. Obwohl Nymphéas bereits in einem permanenten Ausstellungsraum installiert wurde, konnte die Installation aufgrund der Coronavirus-Pandemie der Öffentlichkeit noch nicht präsentiert werden.",{"dimension":150,"material":251,"technology":150},"Stahlrahmen, Triplexglas, 3D-gedruckte Komponenten, individueller Art-Net-Controller, individuelle mechanische Module",{"id":253,"path":254,"aspectRatio":255,"mediaType":217,"filename":256,"copyrightText":231,"copyrightLink":232},"6a6e226f99bb939b7bd8471b","YhvANzf_BYIp-02.png","1.7776","YhvANzf_BYIp-02",{"id":258,"title":259,"slug":260,"price":194,"desc":261,"year":150,"meta":262,"isArtefact":9,"featuredImage":264},"6a6e254b99bb939b7bd9cf06","Powerline","v-11-c8om8kry8q3a","Powerline ist eine audioreaktive Installation, die für die Veranstaltung OFF:Rooms geschaffen wurde und am 22. April 2017 in St. Petersburg stattfand. Sie befand sich in einer der verlassenen Werkstätten einer Maschinenbaufabrik am Stadtrand.\n\nDie Installation wurde von den Relikten sowjetischer Industriekraft inspiriert, deren Potenzial seit vielen Jahren ungenutzt bleibt. Nach dem Zerfall der Sowjetunion verfielen diese Fabriken, da sie sich nicht an die neuen wirtschaftlichen und politischen Realitäten anpassen konnten. Einige wurden zur Heimat kleiner halblegaler Geschäfte, viele andere verkamen zu vandalierten Ruinen. Powerline ist ein Kurzschluss, hervorgerufen durch diese Umstände.\n\nDie Installation besteht aus 220 Metern elektrolumineszentem Draht, montiert auf 6 Stahlrahmen. Angetrieben von einer generativen Beat-Struktur erzeugten sie einen pulsierenden 15 Meter langen „Lichtbogen“, der den Raum während der Nacht mit elektrischem Summen und Funken erfüllte.",{"dimension":150,"material":263,"technology":199},"Elektrolumineszenter Draht, Stahlrahmen",{"id":265,"path":266,"aspectRatio":267,"mediaType":217,"filename":268,"copyrightText":231,"copyrightLink":232},"6a6e2528766ea398460deac5","dpIN6B-9yCwl-mg-5170.png","1.4354","dpIN6B-9yCwl-mg-5170",{"id":270,"title":271,"slug":272,"price":194,"desc":273,"year":150,"meta":274,"isArtefact":9,"featuredImage":276},"6a6e269399bb939b7bd9ee57","Reeds","v-12-nsfeu2dy18hr","Im Zentrum dieser Installation steht das Bild von Schilf am Wasser und die einzigartigen Klänge, die es im Wind erzeugt. Wir entwarfen dünne technologische „Stängel“ und kinetische „Blütenstände“, die die Form von Schilf nachbilden. Die Kraft des Windes steuert diese Elemente und erzeugt einen Effekt aus flackerndem Licht, das auf Luftströmungen reagiert. Die Installation befindet sich direkt am Wasser auf der Promenade des Clubs K-30 und lässt Besucher eine futuristische Schilflandschaft mit Blick auf die Newa erleben.\n\nWir begannen mit der abstrakten Idee, Lichtelemente zu schaffen, die über dem Wasser stehen und sich in die umgebende Landschaft einfügen. Der Rohrkolben, erkennbar an der einzigartigen Form seines Blütenstands, bildete die Grundlage der Installation. Bei der technologischen und künstlerischen Annäherung an dieses Bild wollten wir sein natürliches kinetisches Potenzial und den visuellen Lichteffekt, den es erzeugt, erweitern.\n\nNachhaltigkeit in Kunst und Design ist zu einem zentralen Forschungsbereich und einem Schlüsselmerkmal unserer jüngsten Arbeiten geworden. Wir fanden einen Weg, die Windströmungen und Vitalität des Schilfs durch das einzigartige aerodynamische Design der Turbinen der Installation sichtbar zu machen, wodurch wir die unsichtbare Energie der Natur darstellen konnten.\n\nMithilfe von 3D-Drucktechnologie konnten wir jedes Modul schnell prototypisieren. Um das effektivste Design zu finden, führten wir verschiedene Simulationen zur Turbinenaerodynamik mit echten Prototypen durch. Der „Blütenstand“ jedes „Schilfhalms“ besteht aus 8 mechanischen Elementen, die vollständig 3D-gedruckt sind. Dies ermöglichte es uns, leichte Mechanismen zu schaffen, die einfach zu montieren und zu warten sind – ein wichtiger Faktor für komplexe Außenkunstwerke. Dieser selbsttragende Ansatz erlaubt es uns, unsere ökologischen Auswirkungen während der Produktion zu reduzieren.\n\nWir verstehen Technologie als Teil der Natur: das Verhalten von Materialien und Prozessen, bestimmt durch die Gesetze der Natur und verbunden mit menschlichem Willen. In unserer künstlerischen Praxis ist dies keine Quelle des Konflikts, denn für uns bedeutet die Arbeit mit Technologie, von der Natur zu lernen.",{"dimension":150,"material":275,"technology":199},"Windbetriebene Turbinen, 3D-gedruckte mechanische Komponenten, kinetische Lichtelemente",{"id":277,"path":278,"aspectRatio":279,"mediaType":181,"filename":280,"copyrightText":231,"copyrightLink":232},"6a6e267d99bb939b7bd9ee3a","wTlDFkUQGoKt-05.jpg","1.777","wTlDFkUQGoKt-05",{"id":282,"title":283,"slug":284,"price":194,"desc":285,"year":150,"meta":286,"isArtefact":9,"featuredImage":288},"6a6e280f99bb939b7bda1953","Rotor","v-13-rjzalq11pvdl","Die audiovisuelle Installation „Rotor\" wurde von der Idee einer Zeitmaschine inspiriert. Zwar transportiert unsere Schöpfung keine Menschen in die Vergangenheit oder Zukunft, doch sie leistet etwas nahezu ebenso Unmögliches im Informationszeitalter: Sie hilft den Betrachtern, im gegenwärtigen Moment zu verweilen und ihn intensiver zu erleben, indem sie sie in eine Art permanente Gegenwart einbettet, während sie die imaginäre Rotation eines Lichtzylinders beobachten. Seine Form ist vom sogenannten Tipler-Zylinder-Zeitmaschinenkonzept inspiriert, das auf der Annahme beruht, dass ein unendlich langer, um seine Längsachse rotierender zylindrischer Materiekörper bestimmte Raum-Zeit-Verzerrungen erzeugen und so Zeitreisen ermöglichen könnte.\n\nDie Installation besteht aus 72 RGB-Lasermodulen, montiert auf einem zylindrischen Stahlrahmen mit einem Durchmesser von 2,4 Metern. Kontinuierliche Hochgeschwindigkeitsanimationen aus einer Reihe farbiger Laserstrahlen erzeugen den Eindruck rotierender Materie, während eine Serie von Animationsmustern einen stroboskopischen Effekt erzeugt, der die Rotation des Zylinders simuliert. Manchen Betrachtern mag es scheinen, als sei die „Rotation\" langsamer oder bewege sich sogar in die entgegengesetzte Richtung, als würden sie einen tatsächlichen Tipler-Zylinder sehen. Klang und Animation laufen synchron ab und erzeugen eine farbenfrohe Geräuschkulisse, die den Betrachter das Gefühl vermittelt, eine Sekunde sei gedehnt und wie eine Decke um ihn gelegt worden.\n\nDie Lichtanimation wurde in enger Zusammenarbeit mit einem Klangwerk entwickelt, das Rotation und den Energiefluss durch niederfrequente rhythmische Muster, gemischt mit hochfrequentem Summen, simuliert. Als Programmierumgebung für das Sounddesign diente ein modularer Synthesizer, der über eine MIDI-zu-CV-Schnittstelle mit der Laserprogrammierung synchronisiert wurde. Diese Kombination aus Lichtanimationen, hörbaren Klängen und unhörbaren Vibrationen ist im gesamten Körper und Geist spürbar und erzeugt ein tranceartiges Gefühl der Isolation vom Verstreichen der Zeit.",{"dimension":150,"material":287,"technology":199},"RGB-Lasermodule, Stahlrahmen, individuell entwickelte Elektronik und Software",{"id":289,"path":290,"aspectRatio":291,"mediaType":181,"filename":292,"copyrightText":231,"copyrightLink":232},"6a6e27ee99bb939b7bda18d5","SHL06ZBnWc9J-ppf-01.jpg","1.5009","SHL06ZBnWc9J-ppf-01",{"id":294,"title":295,"slug":296,"price":194,"desc":297,"year":150,"meta":298,"isArtefact":9,"featuredImage":300},"6a6e299999bb939b7bda772a","Vague","v-14-ogsvmqat7407","Im Sommer 2019, auf einer Höhe von 2006 Metern in den italienischen Alpen, können Kletterer und Wanderer auf eine Panoramaplattform stoßen, die vom Künstlerkollektiv VOLNA im Rahmen der Landart-Biennale SMACH geschaffen wurde.\n\nDie Installation „Vague\" ist eine Art Beobachtungspunkt. Besucher blicken durch Glasplatten, deren Trübung sich ständig verändert, und versuchen, die verstreuten Teile eines Panoramablicks auf die Berge im Naturpark Fanes-Sennes-Prags zusammenzusetzen. Diese Dekonstruktion des typischen Aussichtspunkts führt zum Thema Heimat, das von den Organisatoren der Biennale in den Dolomiten vorgegeben wurde.\n\nHeimat ist etwas Flüchtiges, wie die Erinnerungen an die Orte, aus denen man stammt, wenn man als veränderter Mensch darauf zurückblickt. Sie lässt sich nie als Ganzes darstellen, sondern ist vielmehr eine Kombination unterschiedlicher und manchmal unabhängiger Erinnerungsfragmente, die zusammen ein schimmerndes, unscharfes Bild ergeben. Aus der Distanz betrachtet, behält sie ihre Umrisse, doch man weiß nie, ob diese Verschmelzung verschiedener Bestandteile objektiv wahr ist oder nicht.\n\nVOLNA: „Die Installation versucht, jenes Gefühl fragmentierter und instabiler Bilder einzufangen, das gewöhnlich nur in unserer Vorstellung existiert – so, als würde man versuchen, eine Erinnerung in ihrer Gesamtheit zu erfassen und scharfzustellen, ohne es zu schaffen. Manche Bilder sind uns vertraut und emotional wichtig, während sie zugleich unklar bleiben. Wenn wir uns an ferne Gefühle, Orte oder Dinge erinnern, die uns wichtig sind, entstehen meist nur Bildfetzen und verschwommene Eindrücke. Man kann es endlos weiter versuchen, doch egal wie genau man hinsieht, bleibt neben den klaren Teilen stets eine gewisse Unschärfe. Manchmal liegt sie am Rand, manchmal genau im Zentrum. Dieses flüchtige Gefühl färbt das Panorama mit Subjektivität und verwandelt Materie in eine unklare, ferne Idee.\"\n\nDiese Idee wird durch den Einsatz von PDLC-Technologie ausgedrückt, die es Glasplatten ermöglicht, ihre Transparenz bei angelegter elektrischer Spannung zu verändern. Damit die Installation im autarken Betrieb im Naturpark funktioniert, wurde ein Solarstromsystem eingesetzt. Der Betriebsmodus ermöglicht es der Installation, nachts Energie zu sparen, sodass sie während der drei Sommermonate täglich automatisch um 8 Uhr eingeschaltet wird.\n\nDie Installation „Vague\" ist die erste Arbeit des VOLNA-Künstlerteams im Freien, die vollständig unabhängig von externen Stromquellen realisiert wurde, sowie die erste Arbeit, die für die Betrachtung bei Tageslicht konzipiert ist.",{"dimension":150,"material":299,"technology":199},"PDLC-Glasplatten (Polymer Dispersed Liquid Crystal), Solarstromsystem, individuell entwickelte Elektronik",{"id":301,"path":302,"aspectRatio":229,"mediaType":181,"filename":303,"copyrightText":304,"copyrightLink":232},"6a6e297599bb939b7bda7709","etyn63nJU0OS-10.jpg","etyn63nJU0OS-10","© VOLNA (2019)",[306,308,310,312,314,316,318,320],{"slug":236,"featuredImage":307},{"id":241,"path":242,"aspectRatio":243,"mediaType":181,"filename":244,"copyrightText":231,"copyrightLink":232},{"slug":248,"featuredImage":309},{"id":253,"path":254,"aspectRatio":255,"mediaType":217,"filename":256,"copyrightText":231,"copyrightLink":232},{"slug":284,"featuredImage":311},{"id":289,"path":290,"aspectRatio":291,"mediaType":181,"filename":292,"copyrightText":231,"copyrightLink":232},{"slug":222,"featuredImage":313},{"id":227,"path":228,"aspectRatio":229,"mediaType":217,"filename":230,"copyrightText":231,"copyrightLink":232},{"slug":296,"featuredImage":315},{"id":301,"path":302,"aspectRatio":229,"mediaType":181,"filename":303,"copyrightText":304,"copyrightLink":232},{"slug":193,"featuredImage":317},{"id":201,"path":202,"aspectRatio":203,"mediaType":181,"filename":204,"copyrightText":149,"copyrightLink":150},{"slug":260,"featuredImage":319},{"id":265,"path":266,"aspectRatio":267,"mediaType":217,"filename":268,"copyrightText":231,"copyrightLink":232},{"slug":272,"featuredImage":321},{"id":277,"path":278,"aspectRatio":279,"mediaType":181,"filename":280,"copyrightText":231,"copyrightLink":232},[323,325,327,329,331,333,335,337],{"slug":248,"id":246,"featuredImage":324},{"id":253,"path":254,"aspectRatio":255,"mediaType":217,"filename":256,"copyrightText":231,"copyrightLink":232},{"slug":236,"id":234,"featuredImage":326},{"id":241,"path":242,"aspectRatio":243,"mediaType":181,"filename":244,"copyrightText":231,"copyrightLink":232},{"slug":222,"id":220,"featuredImage":328},{"id":227,"path":228,"aspectRatio":229,"mediaType":217,"filename":230,"copyrightText":231,"copyrightLink":232},{"slug":208,"id":206,"featuredImage":330},{"id":214,"path":215,"aspectRatio":216,"mediaType":217,"filename":218,"copyrightText":8,"copyrightLink":8},{"slug":193,"id":191,"featuredImage":332},{"id":201,"path":202,"aspectRatio":203,"mediaType":181,"filename":204,"copyrightText":149,"copyrightLink":150},{"slug":272,"id":270,"featuredImage":334},{"id":277,"path":278,"aspectRatio":279,"mediaType":181,"filename":280,"copyrightText":231,"copyrightLink":232},{"slug":284,"id":282,"featuredImage":336},{"id":289,"path":290,"aspectRatio":291,"mediaType":181,"filename":292,"copyrightText":231,"copyrightLink":232},{"slug":296,"id":294,"featuredImage":338},{"id":301,"path":302,"aspectRatio":229,"mediaType":181,"filename":303,"copyrightText":304,"copyrightLink":232},[],[341,344,347,350,354,357,360,363],{"isArtefact":9,"id":246,"title":247,"slug":248,"price":194,"priceOnRequest":10,"buystate":150,"artworkLeasingDisabled":8,"artist":342,"featuredImage":343},{"id":148,"name":149,"artistName":150},{"id":253,"aspectRatio":255,"filename":256},{"isArtefact":9,"id":234,"title":235,"slug":236,"price":194,"priceOnRequest":9,"buystate":150,"artworkLeasingDisabled":8,"artist":345,"featuredImage":346},{"id":148,"name":149,"artistName":150},{"id":241,"aspectRatio":243,"filename":244},{"isArtefact":9,"id":220,"title":221,"slug":222,"price":194,"priceOnRequest":10,"buystate":150,"artworkLeasingDisabled":8,"artist":348,"featuredImage":349},{"id":148,"name":149,"artistName":150},{"id":227,"aspectRatio":229,"filename":230},{"isArtefact":9,"id":206,"title":207,"slug":208,"price":194,"priceOnRequest":10,"buystate":351,"artworkLeasingDisabled":8,"artist":352,"featuredImage":353},"none",{"id":148,"name":149,"artistName":150},{"id":214,"aspectRatio":216,"filename":218},{"isArtefact":9,"id":191,"title":192,"slug":193,"price":194,"priceOnRequest":10,"buystate":351,"artworkLeasingDisabled":8,"artist":355,"featuredImage":356},{"id":148,"name":149,"artistName":150},{"id":201,"aspectRatio":203,"filename":204},{"isArtefact":9,"id":270,"title":271,"slug":272,"price":194,"priceOnRequest":10,"buystate":150,"artworkLeasingDisabled":8,"artist":358,"featuredImage":359},{"id":148,"name":149,"artistName":150},{"id":277,"aspectRatio":279,"filename":280},{"isArtefact":9,"id":282,"title":283,"slug":284,"price":194,"priceOnRequest":10,"buystate":150,"artworkLeasingDisabled":8,"artist":361,"featuredImage":362},{"id":148,"name":149,"artistName":150},{"id":289,"aspectRatio":291,"filename":292},{"isArtefact":9,"id":294,"title":295,"slug":296,"price":194,"priceOnRequest":10,"buystate":150,"artworkLeasingDisabled":8,"artist":364,"featuredImage":365},{"id":148,"name":149,"artistName":150},{"id":301,"aspectRatio":229,"filename":303},1787603516249]